LA DANZA EN ROMA

LA DANZA EN ROMA
Sus antecedentes se encuentran en Grecia y en el pueblo etrusco. Los romanos heredaron de los griegos las danzas de armas o el culto a Dionisos. En 389 a. C. llegan los ludiones que son actores-bailarines que improvisaban danzas en los circos, sin canto ni palabra. Pasaron a ser histriones cuando  participan en comedias y tragedias disfrazados.
En la época helenística se olvida el origen sagrado de las danzas y se consideran como un arte placentero. La danza fue objeto de gran interés y se utilizó en fiestas, ceremonias, rituales, etc.
Encontramos en Roma algunos nombres propios de bailarines como: Pilades de Cilicia, conocido como “dios de la danza”, Batilo de Alejandría, Nomius de Siria y LiviusAndrónicus.
Los romanos adoptan las danzas griegas y crean nuevas formas de danza. Entrenan tanto a esclavos, como a bailarines profesionales para bailar.
Los romanos se centran sobre todo en escenificar batallas navales. Construyen escenografías como barcas en teatros convertidos en piscinas de agua ovales. Encontramos restos de esto en teatros romanos de Sicilia, Grecia y Africa. Tambien encontramos mosaicos representando estas danzas acuáticas.
Dentro de las danzas en roma nos centraremos en las de honor a Marte, las teatrales, lupercales y saturnales.
Ø     LAS DANZAS EN HONOR A MARTE
Es un ritual que realizan los sacerdotes del colegio sacerdotal de Marte, reciben el nombre de salios (saltadores). Durante el periodo de dicho ritual los sacerdotes organizan todos los días solemnes procesiones por la ciudad mostrando los escudos de su brazo derecho.
El recorrido se realiza danzando, cantando, al ritmo de una flauta, realizan figuras creando vistosas coreografías, etc. La danza más característica de los salios es la del triptidum, ritual, que se realiza golpeando el suelo con los pies a un ritmo ternario. Era una fiesta/ritual de carácter religioso.
Además Marte tiene otras fiestas en su honor como el Armilustrium, la equirria, la Quincuatrus, durante los cuales se realizan sacrificios de animales al mismo tiempo que se están produciendo.
 LAS DANZAS TEATRALES
La comedia y la tragedia griega se originaron en Grecia antes de introducirse en Roma, al principio, música y danza constituían una parte importante de las obras romanas.
Otras formas de teatro fueron: la farsa atelana, el mito y la pantomima (la más importante)
El teatro se hacía cada vez de mayor dimensión, los espectadores se encontraban lejos del escenario y no escuchaban bien los textos de las obras. Esto hizo, que fuera más necesario las representaciones visuales y menos verbales consolidando así la pantomima.
La pantomima tuvo éxito debido a la insuficiencia acústica, la presencia de un público políglota que no comprendía el dialogo latino, el deseo de acallar las libertades trágicas y sobre todo la fama que alcanzaron sus intérpretes. Usa temas de la vida cotidiana y estaba integrada por pequeñas cenas bufonescas y cantos, los cuales, con el tiempo se fueron eliminando y dio origen los pasos rítmicos y actitudes inspiradas en el arte estatutario.
La tragedia pasó a realizarse como una danza pantomímica .Los mismos desarrollaron la acción con movimientos de las manos, pies, cabeza mientras que saltaban y contorsionaban el cuerpo. Mientras el coro cantaba pasajes del texto.                            
La primera forma autóctona de teatro italiano fue la farsa atelana donde se improvisaban diálogos, el tono satírico, el uso libre de música y danza. Se realizan las comedias o tragedias, teniendo popularidad y éxito hasta el fin del imperio.
Sus danzas consistían en el uso de gestos exagerados y movimientos del cuerpo que acompañaban a los diálogos.

Comentarios

Publicar un comentario

entradas populares

DANZAS DIONISÍACAS. EL DITIRAMBO.

DANZAS DIONISÍACAS. EL DITIRAMBO. La danza dionisíaca parece que fue la primera y más antigua de las danzas griegas, remontándose al Neolítico. Empezó siendo una danza de enajenación y locura realizadas por las ménades (seres femeninos que sufrían esta locura mística, enajenación o manía que les llevaba a abandonar sus casas y practicar la omofagia) cuando perseguían caza menor en los bosques que después sacrificaban con sus propias manos y se comían su carne cruda. Estos misterios dionisíacos eran experiencias liberadoras que perseguían el éxtasis. Fue evolucionando hacia unas celebraciones que se realizaban en primavera en las que las mujeres se disfrazaban de hombres y viceversa, danzando acompañados de instrumentos. Los festejos presentaban danzas, cantos, liberaciones y libertad exultante en un ambiente de alegría para festejar Dionisos y celebrar el renacer del año y de las cosechas. Con el paso del tiempo se convirtió en procesiones de ménades y sátiros que danzaban en
TEMAS

LA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA

LA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA La cultura mesopotámica, entre los cauces de los ríos Tigris y Eúfrates entre VII milenio y el IV siglo, comprende varias civilizaciones con una misma tradición artística de gran nivel, también con importante nivel intelectual. Pero debido a los materiales que empleaban no ha quedado constancia ni escrita ni plátic. En la civilización de Sumes, 3500 aC la danza estaba ligada a la religiosidad, y los dibujos en cerámicas, estatuillas o sellos nos muestran un rico, pero incompleto panorama de danza. Las primeras muestras escritas en el III milenio aC describen la danza como reflejo de la vida de la gente y era usada en rituales mágicos y en la adoración de los dioses. Por medio de los efectos mágicos de la danza los humanos se adentraban en el mundo de los dioses que controlaban las fuerzas de la naturaleza para ganar su favor, tener éxito, propiciar la lluvia o mejorar la vida en el más allá entre otros. Los bailarines eran hombres magos y bailaba
TEMAS

TEMA 4: LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

Imagen
TEMA 4: LA DANZA EN EL RENACIMIENTO En el siglo XV se producirán una serie de hechos que transformarán la vida europea y provocarán el paso de la Edad Media a la Edad Moderna. La expansión económica de este siglo vino acompañada de una nueva manera de entender el mundo: el humanismo. El humanismo hace hincapié en el hombre y la dignidad y valor como base de las personas, en el racionalismo de las mismas y en su capacidad de hallar la verdad y el bien. En el arte el hombre será la unidad de medida. El concepto de belleza renacentista estaba acorde con los conceptos del arte griego: simetría, armonía y proporción. La evolución de la danza durante los dos siglos que ocupa el Renacimiento, los siglos XV y XVI (el Quattrocentro y el Cinquecento), va a la par con la evolución del arte en este periodo. El conocimiento de las técnicas de la danza del Renacimiento en Europa y su evolución, nos ha llegado principalmente a través de los manuales o tratados de instrucción de danza de este
TEMAS

TEMA 3.LA Danza en la Edad Media

TEMA 3. LA   Danza en la Edad Media INTRODUCCIÓN Hacia finales de la edad antigua la danza se convirtió poco a poco en un arte donde la espectáculos pasan a regirse por la estética y la belleza, con la legalización y la oficialidad del cristianismo los baile se adaptaron al culto de la Iglesia ya que era una manera de atraer fieles hacia los santuario. En la Edad Media la danza era una actividad esencial por formar parte del entrenamiento y diversión de los nobles , señores medievales y habitantes del   reino, ya que la danza era un buen ejercicio, una actividad saludable y un medio de incrementar los poderes de concentración y mejorar la agudeza mental pero también era capaz de provocar la locura y la muerte por la danza   obsesiva, epidémicas y ocultativa. Los primeros terminos de danza los encontramos: ➢ En el sXI con la tresca. ➢ En el sXII con la estampie. ➢ En el sXIII con la nota ,ductia, saltarello, trotto, rotta,danceRoyale. ➢ 1340 aparece la base dance.
TEMAS